财神爷娱乐投注网站|Yue·H:同样学习基础知识,Pratt为什么能让学生“暴风成长”

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财神爷娱乐投注网站,内容摘要:当初零基础的我,在pratt收获了个人风格

本期分享人:yue·h

pratt 平面设计 ba

高二的时候,和父母商量后,零基础单枪匹马来到北京,找到汉艺,进行平面设计学习及作品集创作之路。在一个周围都是画神的环境里,为了弥补差距,实现申请目标,康老师的平台也成了我吸收知识的地方,而最后美国五大顶级院校offer的结果,也算是给我自己一个圆满。

而在pratt的一年学习,本没有太大成就感,结果翻看入学时自己的第一个作品,发现自己专业水平简直有天翻地覆的变化。于是在暑假回国期间,梳理了自己作品集申请经验及pratt学习体验,将其投稿给康老师,希望大家能够对pratt有更多了解的同时,也能够对零基础信心不足的同学有所鼓励。

1. 资源超好

当初思考留学,便想去一个比较“村”的地方,可以更为安静些,虽然之前也考虑过risd,但考虑到艺术资源,地处纽约的pratt便自然上升到第一位思考。而就资源而言,pratt可以说是顶级配置:

在pratt,学校一层基本都会布展,学校学生、老师、以及各种艺术家都会在这里展现个人作品。因为展览太多,所以更新速度很快,有时候因为学习任务比较多没有机会过去,第二天可能就换成了下一个艺术家的作品。

而艺术家到学校办展时,时常会在餐厅准备些甜点,大家可以和他交流,一起吃吃东西聊聊天。比如说之前一个布鲁克林的动漫展便在学校准备了许多小桌子,很多漫画家和插画师过来,各占一个“小摊位”,展出个人作品,学生进去可以参观和他们聊天,如果喜欢甚至可以直接买下其作品。

所以在pratt,大家想要找灵感时,可以选择花半个小时到曼哈顿看大展,也可以步行两分钟到宿舍外看优质小展,十分便捷。

2. 校园式生活

与地处纽约中心,开放式校园的sva不同,pratt位于郊区布鲁克林,之前因为黑人区确实担心过安全问题,但是到学校后发现这样的担心没有太多必要,学校本就是校园式,studio、宿舍等都需要刷卡通行,而且处处有警务人员,安全可以有保障。

而且与半小时车程外的曼哈顿,人走路都很容易被推搡的节奏不同,pratt生活也更为惬意些:学校有很多草坪,经常会有餐车来回走动,大家可以在草地就餐。周五下课后,学校会有露天影院,大家那个毯子坐在草地上享受周末时光。而且学校内部处处是风景,绘画课大家就可以拿个板子直接在校园里写生。

1. 踏实的基础课

和国内布置个静物,大家一笔一笔绘制出相似图像不同,在pratt作品是一个很个人的东西,从入校开始,老师要求都会定一个主题,然后要大家完成一幅画,而且每次脑洞都无敌大,比如说老师曾要求我们画这样一幅作品:一个骷髅,左边是人右边是动物,中间部分需要我们自己去发挥,思考如何将两部分结合起来。

这样一个作业,也是将自己想象力表现的过程,在提高绘画技巧的同时,对思考及表达能力都会有所提高。而每个绘画课的下午班,学校会请模特,有时15s画出一个动作,或者用一个小时细画一个场景细节,或者用炭笔、毛笔等绘制人体,对于我们综合实力的一个调控把度都很好。

我们的色彩课起步十分基础,色相、相近色、混合色等都是开始的学习内容,后来会逐步开始通过丙烯、彩铅进行创作,但不同于国内三四节课讲完全部理论,我们的色彩课会持续一年。到第二个学期,我们会逐渐与3d、4d课程结合,将一些软件应用到色彩课上,进行多种练习。以墙纸创作为例,我们需要去思考:

这个房间的性格如何,是living room?色彩教室?......

什么样的图案更为适合这个主题要求,我该如何设计并呈现出来?

色彩上我该如何选择?

........

这样一个互动式并结合实践逐步深入掌握的学习方式,使得我们从一开始面对340张色卡一脸“色盲”表情到final时已经能够了解色彩和表达间的关系,与单纯学习理论知识相比,学习效果自然会有这极大的不同。

2. 课程涉及广泛

大一一整年的foundation课程中,除建筑、服装、摄影外,其余所有设计专业都混在一起进行学习,所以一个section中,会有工业设计、动画、纯艺等各种不同专业的同学。在课程设置上也会更为广泛,比如平面设计的同学也会学习3d和4d等课程:

3d课程比较偏向于室内和工业设计,我们会经常会系着小围裙,坐在工坊里面削木头,倒腾各种设备。而4d课时,大家转身成了个导演,构思故事、拍摄、演员、剪辑、配乐都一个人全包,尤其到期末时,同一个课程,大家作品却多种多样:有做书皮封面、3d模型、小台灯、微电影等等,特别有趣。

这样的学习,其实可以帮助很多同学能够了解到自己更为擅长哪个方面,或者更喜欢哪个方面,大一结束时,学校也会有各自专业的宣讲会,告诉学生这个专业主要学什么,studio主要做什么,未来可能有怎样的合作。经过一年的缓冲,大家自愿判断是否要换一个方向发展,给自己更多机会。

3. e portfolio

在pratt,每位同学都会有自己的一个eportfolio,四年间,大小项目都需拍照上传,并做简单介绍,或者说自己创作间遇到了怎样的困难等等,像是自己作品创作日记一样。专业老师也会经常查看,了解学生遇到了怎样的问题并帮忙加以解决,也可以了解学生想要学到什么,优化下学期的教学工作。

而对于学生来说,绘画其实是个很日常的事情,每天画也没有感受到自己的作品有多么大的区别,没有东西能够记录下成长轨迹。但有e portfolio的存在,做完最后结课项目,翻看到最开始的作品,会看到自己之前的努力没有白费,也会知道自己还能有哪些进步。而且不同课程作业不同之处、同课程下学到可什么,学校帮你做好记录,帮我们更好成长。

1. 零基础申请预备生

在到汉艺之前,我的艺术基础几乎为零,有过的绘制经验基本就是黑板报了。而处于个人对艺术设计的喜欢,高二的时候下了决心跑到北京,到了汉艺开始了平面设计之路。在一个身边同学个个是画神的地方,零基础缩小实力差距的过程也是“吃尽了苦头”。

但这段时间里,郝老师带着我各种开脑洞,各种材料尝试,逐步熟悉整个设计流程,终于在2个项目后,成功脱掉了自己设计小白的身份:对于怎么做调研、头脑风暴都有了自己的想法,而探索到自己长项——动手能力强也是我在汉艺的一个重大收获。

所以即使一年后,再去看我的作品集,在绘画基础那么薄弱的条件下,质量依旧很高,而sva、cca、pratt、mica、scad五个顶级院校offer,其中cca和scad也收获了不菲的奖学金,也算是让我的平面设计第一阶段变得十分自豪又圆满。

2. pratt的提升之路

在作品集创作阶段,扬长避短一定的,所以我的作品多是以实物的形式出现,更好的表现个人动手能力,而绘画上,则是尽量减弱了份量。但到了pratt之后,周围几位中国同学之前都有一定绘画基础,所以在学习时上手特别快,这样的学习环境下,还是给了我一定压力。

但正式开始上课后,老师其实从最为基础的部分讲起,负担感在这期间逐渐削弱。到了第二学期,我们换成了布朗大学毕业的绘画老师,要求一下拔高,整个下半学期一段时间内真的可以达到不吃不睡,一有时间就画画的程度,终于在final前,收获了一个珍贵的a,瞬间成就感爆棚。

而暑假阶段,突然有种感觉,如果回到我2017年9月份我刚入学的阶段,看到自己刚刚final的作品,会觉得这是某个展览里面的作品,或者像别人家的优秀作业,但它确确实实是我的作品,带有我的个人风格,这种感觉真的让我无敌感慨。

3. 作品集创作建议

单以我的作品来看,首先在选题上,大家可以将关注点放在一些小众人群上,比如我当时就是为有异食癖的人的人做了一组包装设计。美国是一个包容度很高的国家,即使是小众人群,一样会报以尊重,且大家乐于去了解这样一群人。所以在选题上,如果关注到这类人,体现一定的人文观海,会更能引发考官兴趣。

而在设计的表现形式上,大家要敢于探索各种领域,比如ar、影像、建筑等其实都可以作为大家的考虑方向,大家多做了解。以我个人为例,在字体设计项目上,主要结合了佛罗伦萨的建筑物,当时考虑过以明信片来表达,但和郝老师讨论后觉得过于平淡,后来便选择了立体书,每一个打开都像一道风景线一样,更为贴合我的主题,视觉效果也很强烈。

关于留学三件套,画材这些,大家可以将自己顺手的准备些带过去,但其实如果大家钱够用的话,在纽约基本不用担心太多,因为真的都很便利,各种老干妈等神器也都有,所以按正常准备就好。

而更想与大家分享的一点是,pratt是一个自由且高压的地方,生活、时间、项目创作都比较自由,但是基本一个大项目期限为两周,小项目只有一周这样子,而如果不能做好时间管理,或者说没有在作品集阶段掌握到做一个完整project的流程方法,在基本满课状态下不知道什么阶段做什么的话,很可能面对几个final一起来的崩溃人生。所以时间规划能力和创作流程应用能力,大家在入学pratt之前是必须要具备的。

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